翰墨风流

虚怀若谷  清品如兰

           ——田希丰和他的工笔花鸟画

柏冬友

       结识田希丰是他在中央美院美术馆举办的个人新作展上。欣赏田希丰的工笔花鸟画会使观者得到美的享受,同时更看到一个艺术家的灵气与勤奋。展出的40余幅工笔画均有新意,以迥异于以往的面貌呈现在人们面前:或满塘荷香,或高山雪茶,或雨林芳草,或幽谷兰花,将花卉的刚与柔、雅与俗、盛与衰、闹与静的象征意义揭示得淋漓尽致,可谓风情万种,美不胜收。虽是初次系统地看他的作品,却能从画中看出这是一个坐得住的人,一个用心来画画的人。

       田希丰拜著名工笔花鸟画家王庆升为师,潜心学画。王庆升说过“写生是画家的生命,创作是画家的根本”。田希丰认为这对于工笔花鸟画家尤为重要。田希丰曾说:“工笔画不同于写意画,可以‘逸笔草草,不求形似’,笔不到意到就可以了;工笔画的一笔一画、一招一式都是源于生活,为什么要这样或那样画是要讲出根据的,不能想当然。各种花卉的收放开败、枝叶的俯仰向背在不同环境、不同季节的生长都有自己的内在规律,如果画不对,行家一眼就能看出来,蒙不了人。"田希丰认为悟性和想象力是一个成功画家必不可少的,没有悟性就不能在原有基础上突破,而缺乏想象力的作品则枯燥乏味。悟性和想象力尽管有先天的因素,但一个勤于思索的人也同样可以获得灵感,取得令他人甚至自己都意想不到的成就。

       为画好荷花，田希丰多次去白洋淀采风。大量写生为以后创作积攒了丰富的素材。田希丰画风细腻工整,淡而有味,艳而不俗;注重画面的经营布置,显得磅礴大气。他画中的背景没有传统的留白,使画面充实饱满,更富时代气息。在作画时,田希丰非常善于利用计白当黑的技巧安排虚实关系。《空谷雷兰》是他赴西双版纳写生所得。在画中,他力图表现出原始森林中植物蓬勃旺盛的生命力,与大自然的和谐美。郁郁葱葱的绿叶下掩映着奔涌的瀑布,升腾的水汽遮住了崖边的花草。大片的蝴蝶兰花本是当地没有的，为作品需要画家把它安排在画的中央。白花红蕊、瀑布、水汽在画中巧妙地取得了化实为虚的效果,整幅作品气韵贯通,花卉抢眼。倾泻的瀑布仿佛使人听到轰然声响，更增添了林中幽静的效果,画有尽而意无穷,令人回味绵长。田希丰笔下的牡丹更是富丽堂皇、风姿绰约，他通过对构图层次和色彩变化的反复推敲，使作品达到美满祥和的境界,看后精神放松、心情愉悦。

       总结走过的艺术道路，田希丰说:“我觉得作为一个工笔画家，不管外面的世界多精彩,都必须善于约束自己,甘于寂寞,心态平和,保持一颗清静心才能坐下来画工笔,否则浮躁的心绪一定会在画上表现出来”。田希丰主张在做人上要“淡泊以明志,宁静以致远",踏踏实实作画,老老实实做人。对于艺术,他追求作品要以物写情、借景抒情,将诗意的情感注入到画中，通过适度的取舍夸张使画风清新明快、亮丽祥和,充分体现出自然美、格调美和意境美,这样才能使观者赏心悦目,获得心灵上的共鸣。中国工笔花鸟画学会会长潘絜兹先生评价说:“希丰是我最喜爱的中年工笔花鸟画家,他勤奋刻苦,虚心好学。我爱之深,望之重,肺腑之言,勉之。”老师的殷殷之情,可见一斑。

(文章来源：中国国土资源报）