| 感悟自然 借物抒情 －－访著名工笔花鸟画家田希丰 |
| 发布时间:2022-09-01 | 浏览次数：301 |
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感悟自然 借物抒情 －－访著名工笔花鸟画家田希丰 发布时间：2009年05月01日 记者 陈宜萍 人间四月，草长鸢飞。在百花园中，牡丹花独冠群芳，有“国色天香”之美誉，被国人尊为“国花”。 “唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。牡丹盛开的季节，记者慕名采访了以画牡丹、荷花、兰花等见长的著名工笔花鸟画家田希丰。 记者：作为当今画坛较有成就的工笔花鸟实力派画家，您深居简出，潜心研究工笔花鸟画近30年，荣宝斋、天津人民美术出版 社、天津杨柳青画社等出版社陆续出了十多本个人专著。您对中国工笔花鸟创作有什么体会和心得？ 田希丰：中国工笔花鸟画是世界艺术中独具特色的一支绚丽多彩的奇葩，她与西画中的静物画有所不同，中国工笔花鸟画所描绘 的对象是以大自然中最美、最鲜活、最具有生命力的花与鸟为素材，经画家取舍、夸张，艺术加工并融入画家的情怀，而创 作出具有诗情画意、美意祥和的花鸟画，赋予了花鸟画超越自然的新生命，因此深受广大人民群众的喜爱。 但是，要画好工笔花鸟画并非易事。由于工笔花鸟画要表现花鸟的细致入微，所以画家需要对自然界中的花鸟认真观察、写生，创作时才能得心应手，才能使作品生动感人。另外，工笔花鸟画绘制费时、费事，这就意味着创作之路是清苦和寂寞的，要有吃苦、执着的精神，保持清心寡欲、淡定无为的心境。如果对名与利的欲望过度追求，造成心不静，气不平是无法坚持工笔花鸟画创作的。 记者：您曾经说：“写生是画家的生命，创作是画家的根本。”怎样理解？ 田希丰： “真善美”是我艺术道路永远追求的目标，绘画不仅要形式和色彩美，也要在画中体现画家的思想情怀，使人观后情感 萌发，心旷神怡。所以画家要不断深入到大自然中去写生，用心灵去感悟自然，从中获得创作灵感。要不断沿着自己追求的艺术思想观点去探索、创作，将自己独特的绘画风格展示给人们，这才是画家的根本。抄袭、照搬，闭门造车，甚至胡涂乱抹，这样的作品既无美感，也没有艺术感染力，在艺术上是没有出路的。 我的画风追求清雅明快、靓丽祥和、寓情于景、雅俗共赏，力求把画中体现的自然美、意境美、格调美和视觉美融为一体，呈现出新气象的现代工笔花鸟画。 记者：您擅长画牡丹、荷花、兰花，牡丹的多彩风姿，荷花的“出淤泥而不染”，兰花的淡泊悠闲，在您的笔下表现的淋漓尽致。画家如何才能让自己艺术创作充满活力? 田希丰：为了让艺术创作避免枯竭，一是前面提到的要不断深入自然，感悟自然，获得不断的创作源泉。我每年春天去公园写生牡丹及各类花卉，夏天则顶着烈日去拍荷花，秋冬去各地写生菊花、兰花，收集众多素材。二是要提高艺术修养，培养丰富的想象力，提高作品的思想内涵。 “以物写情，借物抒情”是中国花鸟画传统精神的亮点，也是中国花鸟画感人的真谛，要把描绘的对象拟人化、人格化，增加作品较多的内涵，使其成为思想情感的载体。例如，我画牡丹时，不但表现牡丹雍容华贵，富丽堂皇一面，还要把寓意祥和的气氛在朝阳、明月的美景中呈现出来，达到诗化的境界。又如，在创作荷花时，把荷花拟人化。清晨，清雾笼罩荷塘，荷花似刚出浴的少女，亭亭玉立、神韵仙姿，彰显超凡脱俗的气质。再如，创作兰花时，凸显兰的人格化，讴歌赞美兰花的高尚品质，把兰花描写成置于深山空谷之中的隐士、君子，洁身自好、超然自得，在云雾缭绕的幽谷，清澈的小溪，长满苔藓的山石、水气的衬托下，更显出兰花空灵虚静的气质。 记者：近期，您精心绘制的《百荷图集》、《工笔牡丹绘画技法》已由荣宝斋出版社和天津人民美术出版社分别出版，并在全国各地新华书店发行。您是想借此推动工笔花鸟画的普及吗？ 田希丰：我个人能量很有限，也在不断学习、实践中。发展、振兴、普及工笔花鸟画还要靠大家努力。在这点上，我的前辈老师们做出了很大贡献。几十年来，我始终坚持工笔花鸟画的创作，象农民耕耘四季不断，收获作品频多。天津杨柳青画社近年陆续为我出版了三本工笔花鸟画专集和两本白描画谱，市场反响很好。近期我又与荣宝斋和天津人民美术出版社合作出版了《百荷图集》、《工笔牡丹绘画技法》得到老师和同道们的认同和赞扬，也能给学习工笔花鸟画的人们一些启发和借鉴，我感到很欣慰，多年在沉静中的默默耕耘，如今收获了成果。 记者：近年来，您的作品在收藏市场备受青睐，有很多作品被日本以及东南亚收藏家收藏，您对目前中国画的收藏市场怎么看？ 田希丰：我主要与画廊合作的多，上世纪80年代初就在荣宝斋挂单，后与日本东京西武画廊合作十几年，每年都举办个展、联展。北京墨岚画馆每年春天都要举办为期一个月的《田希丰工笔花鸟画展》，已经有许多年了，也吸引众多收藏家及同道的关注。随着中国书画拍卖业的兴起，特别是2003年至2006年中国书画拍卖的火爆，带来全国的收藏热。我认为中国书画在中国传统文化中有较高的位置，在人群中有很广泛的欣赏和收藏基础。所以，中国画的收藏市场会不断向前发展的。当下，中国画收藏大略有以下几种形式： 首先是对中国画的欣赏、喜好。有的收藏家喜爱山水画，有的衷爱花鸟画，有的偏爱人物画，他们在欣赏各类不同的绘画中，得到不同美的享受，达到陶冶情操，愉悦心灵的作用，这类收藏家大多是懂画的，有较高的眼力，是值得推荐的一类。 其次是收藏书画当作礼品。在中国特殊的文化背景下，送礼在人际交往中十分重要，所以，这方面也有很大需求。 第三是把收藏作为投资的渠道。这类收藏最为复杂，应倍加小心。有些收藏者只想赚钱不懂画，不知风险，道听途说，相信表面现象，往往被炒作者忽悠了。有的买了假画血本未归，有的买了没谱的价位，被深度套牢。 总之，收藏者要练内功，要知道，像齐白石的画，在他活着的年代，很多画家的画价也都比他高，经过几十年的大浪淘沙，才沉淀出在当今收藏市场被公认有收藏价值的几位大家。 （文章来源：金融时报） |
