出水芙蓉 圣洁无暇

荷花自古以来为世人所称颂，历代文人喻为君子之花，是神圣净洁的象征。荷花不像牡丹那样雍容华贵、富丽堂皇；也不像菊花那样孤傲、清高。它却因特有的芬芳和风姿以及“出淤泥而不染”的高洁品格，赢得世人的尊敬和赞颂。

        荷花别称莲花、水芙蓉等等，属睡莲科，多年生草本植物。其品种繁多，形色各异，以粉红色、白色最多见。在我国已有几千年的栽培历史，广泛种植生长于池塘、湖泊以及园林名胜。

       每逢盛夏，欣赏荷花则是一件非常愉快的事情，荷花那端庄秀丽的美貌和婀娜多姿的丰韵能带给人们无尽的遐想。

       清晨，旭日东升晴空万里，当你走进荷塘时，映入眼帘就如宋朝诗人杨万里所描写的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美景。微风拂过，那一望无际、密密相连的荷叶便上下翻腾，犹如一片绿海，碧波荡漾。下雨时，整个荷塘水气弥漫，晶莹的水珠在荷叶上滚动，欢跳起舞，而后哗啦的泻下，宛如一曲动听的打击乐。雨过天晴，亭亭玉立的荷花，雅素纯洁，仿佛刚出浴的少女，散发着清香，美丽动人。月色中的荷花，更加美妙无比。在淡淡的月光映照下，那水中虚淡的荷花亦真亦幻，飘散着诱人的香气。

从古到今，我国擅长画荷的画家甚多，留传下许多感人至深的优秀作品，令人叹为观止。百花中我钟爱荷花，更爱画荷。我敬仰荷花圣洁无瑕的品格和至真、至善、至美的情操。也陶醉于荷花那出水芙蓉般的神韵。

艺术需要不断创新，才能延续其特有的生命力。因此，画家需要不断深入自然，并在作品中，将自己对大自然的真情充分表达出来，使作品达到源于自然，高于自然的境界。为了画好荷花，每当花开时节，我都会顶着烈日，冒着酷暑去荷塘写生、拍照、收集素材，并且静心观察、感受荷花在风雨、晨露、朝夕以至月色下的靓丽风姿，将其融入到创作之中。

秉承中国花鸟画“以物写情，借物抒情”的传统手法，在创作中，我通常将荷花拟人化、品格化，力求将其气质的高雅、灵魂的圣洁表达的淋漓尽致。比如，在构图粉荷时，画面中含苞待放的花朵好像美丽纯洁的少女，亭亭玉立，清澈含露，楚楚动人。而那绽放的花朵，好像水中沐浴的贵妃，仙姿丰韵，使人观后心旷神怡。在构图白荷时，则力求表现白荷冰清玉洁的高尚品格，在晨雾缭绕的背景中，清香飘逸、怡然自得，彰显空灵散淡的意境。例如《朝阳》这幅作品，描写旭日东升的早晨，霞光映照着荷塘，流光溢彩，盛开的红荷娇艳多姿，一只蜻蜓站立在芦苇尖上悠然赏景。《荷塘月色》是我喜爱并反复创作的题材，在迷人幽深的蓝色背景下，一轮明月倒映在水中，清影猗猗，荷花在微风中摇曳，姿态轻盈柔美，荷塘幽香四溢、沁人心脾，呈现超然胜景之美。

        近些年，我在创作荷花作品时借鉴山水画常用的虚淡、雾气，使叶与花虚实相衬，或聚或散，以突出荷花的神韵，增加画面的虚静美感。艺术作品不是自然的真实再现，不是植物挂图。“外师造化、中得心源”，画家要以清净、无为的心境与荷花的魂灵进行对话、沟通，从而与之相融。要以自己独特的审美角度及绘画语言表达心中所追求的理想和境界。创作时切忌急躁，要静心静气、沉着淡定，才能把荷花那平静祥和的意境表现出来，从而把大自然呈现给世人的瞬间美变为永恒。同时，在荷花作品中，亦表达了我“讴歌生命、赞美自然”的心声。不断创作、摸索、探究，反复推敲、提炼，将自然美、意境美、格调美和视觉美完美融合，力求将其自然美升华至情感及神韵美的境界，以达到美之至、情之至、悟之至。

                                                                                           田希丰

                                                                                         2008-8-15