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田希丰新作出版《工笔扇面牡丹画法》

 

 

   田希丰新作出版《工笔扇面牡丹画法》

扇面牡丹前言

   牡丹花雍容靓丽,盛开时满园春色,万紫千红,在中国是家喻户晓的名花。她象征着吉祥富贵、幸福美满、繁荣昌盛,并兼有色、香、姿、韵之美。深受众人喜爱,有“国色天香”之美誉,被国人尊为“国花”。

在中国画的历史长河中,涌现诸多喜爱并精于画牡丹的画家,留下了许多优秀的牡丹作品,供世人学习欣赏。

   工笔画的特点:要求笔法、渲染、结构严谨认真,刻画物象要造型准确、生动,精致细微。所以想要画好工笔牡丹并不容易,写生、构思、创作、绘制等每一个环节步骤都要仔细揣摩、推敲,要有“九朽一罢”的创作态度,更要保持内心的宁静与淡定。

   对于初学者来说,走一条边写生,边创作,边临摹并进的路,是画好工笔牡丹的好方法。首先,写生要悉心观察并摸清牡丹生长的自然规律。牡丹未开放时,要先对其老干及嫩芽进行写生,因为在日后创作中,牡丹枝干决定构图的布局和动势,而嫩芽能使画面增添几分生机。此外,写生时不要只画盛开的花朵,也要对各种大小的花苞及半开的花朵进行写生收集,因为它们在构图中可以烘托主花、丰富画面,使作品更加自然和谐。

俗话说“要想赏花便起早”。写生牡丹最佳的时间是清晨,旭日东升,含露的花朵便缓缓绽开。此时的牡丹花最生动——变化多姿,要选择花的最佳角度。同时要关注花蕊在开放中的变化。画好花蕊可起到画龙点睛的作用。另外,“花好还需靠叶扶”一语道出了叶子的重要性。写生时,可以对花丛中形态动势较完美的叶子单独写生,在创作时选用。

   牡丹素材积累是否丰富对今后能否创作出大量感人的作品起到尤为重要的作用。所以,从初画牡丹开始,就要养成每年牡丹花开时,都要收集素材的好习惯。写生只是创作的基础,若想作品生动感人光写生还远远不够。要明白艺术作品并不是自然的真实再现,不是植物挂图。它需要作者对写生素材进行再加工、提炼、取舍、夸张并注入自己的情感,从而创作出生动、耐看,体现个人风格的作品。

  “以物写情,借物抒情”是中国花鸟画传统精神的亮点,也是中国花鸟画如此感人的真谛,赋之予更多的内涵,使其成为思想情感的载体。那么,如何做到“借物抒情”呢?这就要求画家具备丰富的想象力和艺术修养,以提高艺术表现力,这样才能创作出充满神韵的感人作品。

牡丹花红叶绿如处理不当会让人感到俗气、燥热、花哨。为了提高作品格调,避免此类现象,我在表达牡丹富丽堂皇、风姿多彩的同时,通过对色彩变化的运用,达到作品清雅明快、赏心悦目,使人观后精神放松、愉悦心情。

   这本画册共收集了我新创作的牡丹扇面作品近四十多幅。以折扇形和圆光形为主。扇面画在我国有着悠久的历史,因其独特的图形使画面新颖别致,受人喜爱。由于社会的进步,扇面画的实用功能逐渐消失,变为纯视觉审美需要的扇形画了。画家要在这有限的图形中营造意境,画出感动心灵的无限美意。

  在创作这几十幅扇面画中,我还尝试把牡丹与朝阳、晨曦以及美丽的月色相结合,抒发 “讴歌生命,赞美自然”的心声,力求将自然美、意境美、格调美和视觉美融入画中,使画面更加感人至深。

                        作者:田希丰

                            2010-09-18




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